Estos son los 20 proyectos seleccionados para el Festival de Plataforma Futuro en San Juan

Entre los días 8 al 11 de junio se llevará a cabo en la ciudad de San Juan Plataforma Futuro “El Festival”. El evento está pensado como una instancia del Programa Plataforma Futuro que permite visibilizar los proyectos de una región, en conjunto con proyectos del resto del país. Durante los cuatro días habrá performances, obras de teatro, música, instalaciones y conferencias de artistas de todo el país.
Estos son los 20 Proyectos tanto de la región de Cuyo como de ganadores de las otras regiones del país.

La Permanente

Indaga en los factores estéticos de la vida en un barrio, tomando como aspecto de cohesión a las distintas peluquerías que funcionan en sus comunidades.
El equipo de investigación expone una instalación que reúne informes, gráficos, fotografías, dibujos y audios de sonido directo tomados en peluquerías. El material fue recolectado como instancia previa a la construcción de lo que será un almanaque con imágenes producidas en las peluquerías.

Artistas participantes: Julieta Noé, Nazareno Bravo, Roxana Jorajuria, Rodrigo Etem, Gisella Ferraro, Andrea Barrera Mathus.

Realidades Múltiples

Experimenta con la impresión 3D, la fotografía y la realidad aumentada con la intención de dar vida a personajes particulares.
Se podrán ver piezas modeladas digitalmente e impresas en 3D, junto a fotografías de esas piezas en montajes fantásticos. Los mismos personajes son abordados desde diferentes realidades, tanto físicas como virtuales.

Artistas participantes: Angie Villé.

Montoneras XXI

Propone un diálogo multidisciplinario entre el lenguaje y la estética del arte urbano-callejero y la lógica de los espacios institucionales contenidos en lo que el grupo llama un “sociohito urbano” de la Capital de la Ciudad de San Juan.

Artistas participantes: Giselle Slavutzky, Martina Ureta, Jonathan Barquiel, Giselle Slavutzky, Raul Manzano, Mariano Mátar, Carla Vellio.

Fábrica + arte

Es una experimentación dentro de una fábrica de envases de plástico. Allí se trabajó durante cuatro meses junto a operarios y técnicos, disponiendo además de los recursos tecnológicos con los que contaba la fábrica. En ese periodo se crearon vínculos y se produjo un intercambio de saberes con los operarios de la fábrica, que hizo posible la concreción de un conjunto de esculturas.

Artistas participantes: Carlos Escoriza.

Arte en mente

Busca establecer nexos entre el arte y las ciencias cognitivas. Mediante una proyección de videoArte, se plantea exhibir por un lado, la incidencia cognitiva de la realización prolongada de actividades artísticas y por otro, el camino que transita el artista sanjuanino durante el proceso de producción creativa, con una mirada escrutadora como la de la ciencia que logre transmitir al público la impresión de que organismo, mente, arte, ciencia, son conceptos que utilizamos para hablar de procesos humanos que suceden en simultáneo y constantemente interrelacionados.

Artistas participantes: Paula Virginia Arellano, Ivan Matías Ferreyra, Rodrigo Ezequiel Jaldo, Virginia Antonella Delendatti, Carlos Julian Marino, Martin Ramiro Ezequiel Palma.

La escala de la violencia

El artista pinta un mural que al ser visto a través de una aplicación de telefonía móvil, da acceso a imágenes inéditas que revelan lecturas alternativas.

Artistas participantes: Doménico Ciracino.

Elcira

Se sumerge en el legado artístico de Elcira Olivera Garcés, actriz y escritora que dejó su huella en el radioteatro, el cine y la televisión nacional de los años sesenta y setenta. A los 91 años, Garcés reside en un geriátrico de las sierras cordobesas donde lee sus poemas.
El proyecto busca darle relevancia al derrotero de Elcira como personalidad singular, poniendo el énfasis en una estética que cruza el texto poético y el relato audiovisual.

Artistas participantes: Luciana Diaz, Constanza Niscovolos, Elizabeth Wendling Larraburu.

Morder la dulzura del sol

Es una serie de acciones mínimas en diferentes localidades de la región de Cuyo inspiradas en la obra de Esteban Agüero. La mayoría de éstas acciones se basan en irrumpir directamente en la vida cotidiana de los habitantes de las ciudades o pueblos en el espacio público. Las acciones procuran relacionarse con el hábitat que describe Agüero en sus poemas y vivenciarla desde los mismos lugares que él transitó durante su vida.

Artistas participantes: Fernanda Almanza, Romina Baigorria.

¿Qué hay hoy aquí de Macbeth?

El grupo propone una re-escritura de Macbeth, de William Shakespeare, mediante la construcción de una puesta en escena ampliada en la cual concurren y se vinculan la imagen, el texto, el sonido, el movimiento y la tecnología.
Se plantea un trabajo abierto que explora lenguajes y procedimientos de los ámbitos de la performance, la actuación escénica, la instalación visual, el video-arte y la música.
Apuesta por un trabajo experimental y en devenir, que parte del Macbeth original como la exhibición del proceso de construcción de la obra como un hecho artístico en sí mismo.

Artistas participantes: Vanina Rodríguez, Carolina Peña, Facundo Cersósimo, Guadalupe Suárez Jofré, Ina Estevez Fager.

A casa

Con improvisación libre, noise y performance, la propuesta se manifiesta en forma de canciones, instrumentaciones y ambientes.
Concluye este año su tercer disco: La Luna, proyecto premiado por el Programa Plataforma Futuro, que cuenta con la participación de Matías Gorordo en percusión, Luz Casares en voz e Inti Pujol en sintetizadores. La Luna es un disco introspectivo que habla de la noche y la muerte.

Artistas participantes: José de Diego, Aixa Gabriela Pujol Jam.

En el monte nunca se está solo

Tiene como objetivo la intervención del monte chaqueño con sonidos sintéticos. De esta experiencia se desprende un muro de ladrillos que, al aplicarle sonidos de frecuencias graves comienza a desprender su revoque.

Artistas participantes: Juan Sorrentino.

Energía

El proyecto pretende diseñar y construir una serie de dispositivos/vehículos motorizados que utilizan el agua como combustible y con estas piezas realizar una serie de acciones performáticas de sitio específico. Esta obra reflexiona sobre tres ejes fundamentales, la energía, los medios de transporte y la producción artística contemporánea.

Artistas participantes: Guido Poloni.

Magallánica

El espacio Magallánico (Patagonia Sur) se extiende desde la cordillera hasta la costa atlántica y del norte desierto al sur polar. El Estrecho de Magallanes siempre fue un símbolo de unión transversal entre el Océano Atlántico y el Pacífico.
Por medio de mapas intervenidos, pinturas, videos, objetos postales y fotografías, el proyecto busca poner en diálogo estético el espacio geográfico que las artistas habitan con las discusiones en torno a las posibilidades e imposibilidades de vivir en la Patagonia.

Artistas participantes: Marcela Botella, Bettina Muruzábal, Patricia Viel, Malala Lekander.

Simposio Peluca

Ten cuidado es una pieza escénica experimental que hace uso del género empírico y documental del biodrama como foco de producción de una puesta en escena expandida. Los actos incluyen documentos de archivo, imágenes cinematográficas y flashbacks alusivos a cierto escenario artístico y socio-cultural argentino.
La guzmania y el reino de los huevos quiméricos mutantes trabaja sobre una iconografía quimérica de la exageración, encarnando una sensibilidad trash desde la dimensión estético-política de la metamorfosis. Es el tercer video de una serie que el artista desarrolla en el marco de este proyecto.

Artistas participantes: Mauro Guzmán.

La Condesa: Nadie sabe lo que puede un cuerpo

Es una instalación que reúne registros de audio, video y fotografías con diferentes objetos personales pertenecientes a Laura Dominique Pilleri, conocida como “La Condesa”, la cual hacía 19 años que cumplía una condena carcelaria en Córdoba, convivía con VIH, era escritora y estaba cursando la carrera de Letras.
Es la primera travesti en Córdoba que logra el traslado de la cárcel de hombres a la cárcel de mujeres. La obra es una reflexión sobre la situación de encierro y la imposibilidad de construcción de la identidad, sin el ejercicio de la memoria.

Artistas participantes: Soledad Croce, Melina Alzogaray Vanella, Pío Longo, Laura Zanotti, Elena Pollán González.

Estados de alerta

Dirige la mirada hacia la cuestión del otro en tanto amenaza: el otro como evidencia de que toda propiedad privada puede dejar de serlo. En esta percepción del otro como inminente peligro subyace la necesidad de salvaguarda del territorio.
Tres estructuras robóticas reactivas, inspiradas en morfologías animales, pondrán en escena la dinámica de la auto-preservación ante un supuesto peligro. Cada una de ellas estará dotada de un comportamiento de auto-confinamiento o de agresión hacia el espectador.

Artistas participantes: Mariela Yeregui.

Big Mama

Es un laboratorio musical nacido en la Villa San Cayetano, de Beccar. Ligando la danza y la experiencia comunitaria, fusiona géneros como el hip-hop, la cumbia, el folclore latinoamericano, el pop, el trap dubstep y otros, así como también técnicas de danza diversas.
La experiencia busca evocar nuestro ser más primitivo, volver a nuestras raíces, conectarnos y crear un ritual donde se desdibujan "escena y espectador" para transformarse en un todo en donde se baila, se canta, se vibra y se reflexiona en la vez.

Artistas participantes: Laura Zapata, Andy Menutti, Adrián Cattalini, Romina Sosa.

En Casa estoy bien

Es una intervención en un espacio público abandonado donde las artistas cruzan proyecciones de videos e instalaciones de alambre e hilo que sumados a planos de telas y mantas bordadas atraviesan la arquitectura y condicionan el recorrido del espectador.
En esta oportunidad las artistas comparten la experiencia a través de una conferencia participativa junto a los integrantes del proyecto Arte Abstracto en Tucumán.

Artistas participantes: Valeria Conte Mac Donell, Paola Sferco.

Arte abstracto de Tucumán

La investigación gira en torno a un relevamiento del arte abstracto en Tucumán y las implicancias que sugiere la interpretación histórica como materia de ficción. La experiencia se concentra en La Cripta, espacio ubicado en los subsuelos de una iglesia salesiana que los artistas ocuparon y convirtieron en espacio de arte.
En esta oportunidad los artistas comparten la experiencia a través de una conferencia participativa junto a las integrantes del proyecto En casa estoy bien.

Artistas participantes: Bruno Juliano, Gustavo Nieto.

El calor de la barbarie

Es una instalación de 36 m² consistente en una manta tejida con la técnica del baetón, a la cual se le realiza un cambio de escala y se la aleja de su contexto estrictamente funcional. Ese desplazamiento hará de la pieza una obra de arte capaz de habilitar procesos reflexivos en nuevas direcciones y de remarcar tanto el valor simbólico como la sabiduría y generosidad de las tradiciones populares.

Artistas participantes: Carlota Beltrame, Concepción Mansilla.