Conocé a los miembros del jurado y a los tutores de Plataforma Futuro "El Festival"

Plataforma Futuro es un programa del Ministerio de Cultura de la Nación destinado a creadores de cualquier campo del arte y de las ciencias.
Funciona como un dispositivo de apoyo al proceso creativo experimental promoviendo el cruce de disciplinas y la autoría colectiva. La ayuda se brinda por medio de subsidios económicos y tutorías que acompañan el proceso creativo.

El objetivo principal de Plataforma Futuro "El Festival" es visibilizar los proyectos beneficiarios de las distintas regiones del país. Además, se suma la intervención de artistas, tutores y jurados del mismo programa que participarán como expositores, capacitadores y moderadores de espacios de reflexión. 

Estos son los miembros del jurado y tutores que estarán presentes en San Juan durante el evento, que se realizará del 8 al 11 de junio.

MIEMBROS DEL JURADO

Aníbal Buede

Es docente, escritor, curador y performer.
Nació en Concordia, Entre Ríos, en 1956. Estudió arquitectura y cine en la UNC. Se recibió de profesor de Grabado, Pintura y Dibujo en la Escuela de   Bellas Artes Figueroa Alcorta.
Desde 1993 es director del proyecto de residencias artísticas Casa 13.
Vive y trabaja en Córdoba.

Claudia Del Río

Es licenciada en Artes Visuales de la Escuela de Bellas Artes de la UNR, donde enseña desde 1982. En 1994-95 fue seleccionada para el Programa de Clínica de Obra, a cargo de Guillermo Kuitca, organizado por Fundación Proa. En el año 2000, fue invitada por Trama, Rain (Red de Iniciativas Artísticas), para conducir la experiencia con becarios en Rosario. Es cofundadora del Club del Dibujo.
Vive y trabaja en Rosario.

Daniel Melero

Es Compositor, tecladista, teórico y productor.
Nació en Buenos Aires, en 1958. Trascendió como líder y vocalista de la banda Los Encargados, formada en 1982.
Se destacó como productor discográfico de numerosas bandas, entre las que se incluyen Soda Stereo, Los Brujos, Todos Tus Muertos, Babasónicos.

Emilio García Whebi

Director teatral, régisseur, performer, actor, artista visual y docente.
Nació en Buenos Aires, en 1964. En 1989 fundó El Periférico de Objetos,grupo paradigmático del teatro experimental e independiente argentino. Su obra ha sido presentada en los principales escenarios, festivales y ciudades de diversos países.

Geli González

Artista visual, docente e investigadora.
Obtuvo su licenciatura en Artes Plásticas por la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán, donde se desempeña como docente. En 1999 obtuvo una Beca otorgada por el Consejo de Investigadores de la UNT. En 2010, junto al colectivo Viva Laura Pérez y a Flavia Romano, fue becada por el Fondo Nacional de las Artes.

María Negroni

Escritora, poeta, ensayista, novelista y traductora.
Nació en Rosario, Santa Fe, en 1951. Obtuvo su doctorado por la Universidad de Columbia, con un PhD en literatura latinoamericans. Es profesora visitante en la New York University. Dirige, además, la Maestría en Escritura Creativa de la Universidad Nacional de Tres de Febrero.

Nicola Costantino

Artista visual.
Nació en Rosario, Santa Fe, en 1964. Su producción artística se desarrolló, mayormente, en el área del Arte conceptual y la Fotografía. Sus obras han recibido diferentes premios, entre ellos el Premio Konex a la Escultura (2002), y el Gran premio de honor del Salón Nacional, especialidad Fotografía (2006), entre otros.

Pichón Baldinu

Fue cofundador de la compañía de experimentación teatral La Organización Negra, creada en 1984. En 1993 cofundó el grupo de teatro acrobático-musical-experimental De La Guarda. En octubre 2009 acompañó a Charly García en su regreso a los escenarios como realizador de la puesta en escena de su show en el Estadio Vélez Sarsfield.

Vivi Tellas

Directora de teatro y curadora.
Nació en Buenos Aires, egresó de la Escuela Nacional de Bellas Artes "Manuel Belgrano" y de la carrera de Puesta en Escena de la Escuela Municipal de Arte Dramático. En 1990, fundó el Centro de Experimentación Teatral de la UBA. Fue curadora de artes escénicas para el Centro Cultural Recoleta. Dirige Las Declamadoras, un grupo de recitadoras de poesía para Estación Pringles.

TUTORES

Sami Abadi

Músico. A través de la técnica del real time looping y el manejo de múltiples dispositivos en simultáneo con su violín, integra improvisación pautada y conceptos compositivos diversos. Especialista en el empleo de sequencers, interfaces táctiles e instrumentos electrónicos.

Carlos Baragli

Artista y curador. Realizó muestras individuales y colectivas en Argentina y Brasil. Como curador y galerista realizó más de 150 exhibiciones, principalmente en las galerías de las que fue director: Tierra Fértil y ThisIsNotA Gallery.

Mariana Baraj

Cantante y compositora.Ganadora del Premio Gardel 2016 y 2011, "Mejor artista femenina de folklore" y Premio Clarín en 2005, "Revelación de Folklore".
Participó de los más destacados festivales y dictó sus talleres de canto y percusión en diversos países.

Martín Bonadeo

Artista plástico y Doctor en Ciencias de la Comunicación. Es profesor de varias cátedras incluyendo Arte Contemporáneo Argentino en la UCA, donde fundó y dirige el Taller Experimental de Ciencia, Arte y Tecnología (TECAT).

Natalia Chami

Directora de teatro, productora y actriz. Sus trabajos son el resultado de un interés común en el teatro, la política y la poesía. En 2015 fue seleccionada por Asylum Arts Centre (New York) para ser parte de su residencia artística y por la fundación START para la formación en el CIA.

Mauricio Dal Fabbro

Director de arte. Diseñador Gráfico recibido de Nueva Escuela de Artes Audiovisuales, se desempeñó en la industria de la publicidad haciendo diseño y arte 3D . Trabajó en proyectos como "The Hum".

Luciano Delprato

Desde el año 2000 se dedica exclusivamente a la dirección, la dramaturgia y el diseño escenográfico. Entre sus últimas producciones de destacan: Dirección y puesta en escena de Edipo R, obteniendo la mención a la dirección por parte del jurado regional del INT, y representando a Córdoba en la XXVI Fiesta Nacional del Teatro, 2009.

Sebastián Escofet

En el camino del aprendizaje y experimentación musical ha colaborado con artistas como Gustavo Santaolalla, Chango Spasiuk y Gustavo Cerati, entre otros. Compuso la banda sonora de más de 35 películas, que participaron en los más importantes festivales de cine del mundo. Ganador del Premio Cóndor de Plata y Premio Sur a la mejor banda sonora por “El Último Elvis”.

Gabriela Golder

Artista visual, curadora independiente, profesora y directora de la Bienal de la Imagen en Movimiento. Su obra plantea cuestiones relativas a la memoria, la identidad y el mundo del trabajo.. Sus obras recibieron, entre otros premios, el BA Sitio Específico, 2014; Ars Electronica, 80+1 Project, 2009; Premio Sigwart Blum de la Asociación de Críticos de Arte de Argentina, 2007.

Felipe Haidar

Director, actor, dramaturgo y docente. En el 2010 creó el colectivo artístico Enjambre P, comunidad creativa. Forma parte del teatro del Teatro de la Manzana y de la asociación civil Teatro en Rosario.

Patricia Hakim

Artista visual y docente. Como artista expuso desde el 1991 en numerosas exposiciones individuales y colectivas, recibiendo importantes distinciones. Curó exposiciones en instituciones de Buenos Aires. Recibió el Premio “Héctor Cartier” a la acción docente del año 2007, otorgado por la Asociación Arg. de Críticos de Arte.

Jorge Haro

Artista sonoro y visual. Investiga en los aspectos estéticos y científicos del sonido y las vibraciones, con particular interés en la escucha expandida, la visualización del sonido, las relaciones audiovisuales y los procesos de transformación de datos.

Carlos Herrera

Fotógrafo y escultor. Desde el año 2000 realiza muestras individuales y colectivas en Argentina y el extranjero.En 2009 expuso individualmente una extensa edición de fotografías tituladas “Temperatura Perfecta” en Centro Cultural Ricardo Rojas de Buenos Aires. En 2011 obtuvo el Primer Premio Petrobras arteBA con la obra titulada: Autorretrato sobre mi muerte.

Carlos Huffman

Pintor y escultor. Realizó varias clínicas de obra en Buenos Aires y luego completó una Ha expuesto en varios países como Argentina, Chile, Brasil, EEUU, España, México, entre otros. Ha publicado textos sobre arte contemporáneo en el suplemento Radar de Página/12, la revista Otra Parte, y diversos libros publicados por artistas, entre otros.

Karin Idelson

Fotógrafa y artista audiovisual. Su trabajo abarca tanto la fotografía como el video desarrollados para instalaciones, videos mono y multicanal, films, obras sonoras y performances en vivo y ha sido presentado en numerosas galerías, museos, teatros y festivales como Chapter Arts Centre de Cardiff, entre otros.

Federico León

Director y autor. En teatro escribió y dirigió Cachetazo de campo, Museo Miguel Ángel Boezzio, Mil quinientos metros sobre el nivel de Jack, El adolescente, entre otras obras. Obtuvo el Primer Premio de dramaturgia del Instituto Nacional de Teatro, Premio Konex 2004 en letras, entre otros.

Tania Leyes

Dramaturga y Directora Teatral. Egresa como Instructora Dramático Teatral de la UNSJ. Desarrolla desde hace veinte años una actividad pedagógica dedicada a procesos de creación dramatúrgicos que vinculan de manera particular la dirección y la actuación. Diseña y Coordina desde 2011 actividades especiales y de cruce del INT, representación San Juan.

Marina Mariasch

Escritora. Forma parte del colectivo de literatura "Máquina de lavar". Publicó libros de poesía Coming attractions (Siesta, 1997), XXX (Siesta, 2001), Tigre y león (Siesta, 2005), El zigzag de las instituciones (Vox, 2008) y una novela breve El Matrimonio (Bajo la luna, 2011).

Alejo Moguillansky

Director de cine, guionista y montajista. Sus films han sido estrenados en los festivales de Locarno, Berlin, Viennale, Londres, entre otros festivales internacionales. Ha ganado en dos ocasiones el Premio a Mejor Película Argentina en el BAFICI con Castro (2009) y El escarabajo de oro (2014).

Lux Lindner

Artista visual y docente.Formó parte del colectivo "Post Traumatic Kunst Ensemble" , Ganador del Premio Petrobras 2012. Es autor de diversos textos teatrales, entre ellos " Guachos Pija Sainete Biopolítico". Ha publicado el libro de teoría-ficción"La Teoría de la Madre".

Diego Paszkowski

Escritor. Ganador del Premio de Novela del diario La Nación por “Tesis sobre un homicidio” (Sudamericana, 1999-2013), llevada al cine por Hernán Goldfrid; autor de “El otro Gómez” (Sudamericana, 2001), de “Alrededor de Lorena” (Mondadori, 2006) y de “Rosen - Una historia judía” (Sudamericana, 2013).

Florencia Qualina

Curadora y crítica. Sus curadurías recientes son “Vanguardia/ Caballo de Troya/ América, una exposición en tres actos”, Magdalena Jitrik-Leila Tschopp, Macba, Buenos Aires, 2016 y “La Edad del Hierro”, Débora Pierpaoli, Fundación Klemm, 2015. Obtuvo el Premio de Ensayo Crítico Adriana Hidalgo- Arteba 2016.

Jorge Laferla

Investigador y profesor en el área de artes audiovisuales -cine, video, TV, nuevas tecnologías, instalaciones. Curador y programador audiovisual para muestras en centros de arte, festivales y universidades de América, Europa y Medio Oriente. Director artístico de las X ediciones de las Muestras EuroAmericanas de Cine, Video y Arte Digital.

Mariano Llinás

Director de cine. Filmó sólo dos largometrajes (Balnearios e Historias Extraordinarias), pero pronto empezará a darse un tercero, llamado La Flor. Además, hay un mediometraje llamado La más bella niña.. Forma parte del grupo El Pampero Cine. Forma parte del comité de redacción de la Revista de Cine.

Pablo Ramos

Escritor. Ha publicado las novelas El origen de la tristeza (Alfaguara, 2004) y La ley de la ferocidad (Alfaguara, 2007), y el libro de relatos Cuando lo peor haya pasado (Alfaguara, 2005), que obtuvo el primer premio del Fondo Nacional de las Artes (2003) y el primer premio en el concurso Casa de las Américas de Cuba (2004).

Diego Rodríguez

Actor y director. Ha puesto en escena varios títulos tanto de Ópera como de teatro de prosa, eventualmente oficia de actor y en la actualidad gestiona su propia sala, "Las guerras Picrocholinas" de la que fue Regisseur, fue galardonada con El Premio mejor Estreno nacional, por la Asociación de críticos musicales.

Lucas Rubinich

Sociólogo (UBA). En relación a actividades artísticas realizó la performance “Loquedesacomoda” en la galería Arcimboldo en 2006, la muestra Filtraciones en 2012 junto a Pomarola Talk, en 2103 se presentó el video Budge Grinpis en el centro cultural recoleta en el marco de Fase IV encuentro internacional de arte y tecnología.

Fernando Rubio

Director, dramaturgo y artista visual. Ha presentado sus obras internacionalmente en 24 países. Sus textos han sido traducidos a más de ocho idiomas. Tiene publicadas las obras: Cuentos para un invierno largo, Todo cerca, Un barco de cemento en un mundo paralítico para niños abstractos, Hablar. La Memoria del Mundo, entre otros.

Mariano Sardo

Artista y profesor y director de la Licenciatura en Artes Electrónicas de la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Coordina el Museo de la Untref Arte – Ciencia.
Estudió Ciencias Físicas en la UBA y arte en la Internationale Akademie Für Bildende Kunst Salzburg de Austria.

Ariel Schettini

Licenciado en Letras por la Universidad de Buenos Aires. Publicó dos libros de poemas: Estados Unidos (Buenos Aires: la marca, 1994) y La Guerra Civil (Buenos Aires: Norma, 2000). Trabajó como crítico cultural y como gestor.

Marcela Sinclair

Artista visual y docente. Obtuvo una beca a la creación del Fondo Nacional de las Artes, el premio Igualdad Cultural de la Secretaría de Cultura de la Nación Argentina y becas de formación del C.C.R.Rojas, C.I.A., U.T.D.T., así como de las residencias El Basilisco y Lugar a Dudas.

Carlos Trilnick

Artista. Ha realizado estudios de fotografía y medios en The Neri Bloomfield Academy of Design and Education de Haifa, en Israel.Como artista especializado en fotografía, video e instalaciones ha participado, desde 1980, en numerosas exposiciones individuales y colectivas en diferentes museos, festivales y bienales del mundo.

Gabriel Valansi

Artista Visual y profesor de Diseño audiovisual en la carrera de Diseño de Imagen y sonido en la Universidad de Buenos Aires. Sus trabajos abarcan fotografías, instalaciones y video. Su obra integra distintas colecciones estatales y privadas.

Santiago Vázquez

Músico. Compositor, director, multiinstrumentista, productor, percusionista y educador.
Ideó y fundó proyectos como La Bomba de Tiempo, La Grande o Puente Celeste entre otros.
Es autor del Manual de Ritmo y Percusión con Señas en español e inglés, de editorial Atlántida, en el que expone su método para un público amplio.