Por qué se celebra el Día Internacional del Escultor
Día Internacional del Escultor
Se recuerda a nivel mundial el natalicio de Miguel Ángel Buonarroti, uno de los mayores representantes del Renacimiento. En Chaco, capital de las esculturas, se realiza una de las bienales más importantes a cielo abierto. Dos artistas referentes hablan sobre su oficio, su obra y cómo es vivir en una ciudad con más de 600 esculturas en sus calles.¿Quién fue Lola Mora?
Talentosa, misteriosa y empoderada. Si bien continúa la polémica sobre su fecha y lugar de nacimiento, su sobrino bisniento y biógrafo asegura que era tucumana y llegó al mundo en abril de 1867. En esta nota, celebramos y homenajeamos a esta gran escultora de nuestro paísEl 6 de marzo de 1475 nació Miguel Ángel y por este motivo se celebra el Día Internacional de la Escultura. Sin embargo, en nuestro país, el día Nacional del Escultor y de las Artes Plásticas, se celebra el 17 de noviembre en honor a la figura de Lola Mora, la primera escultora argentina y latinoamericana, reconocida internacionalmente por sus obras monumentales.
Escultores y escultoras nacionales
Lola Mora es la escultora por excelencia de nuestra historia, conocida en la ciudad de Buenos Aires por la Fuente de las Nereidas situada en la Costanera Sur. Dos de nuestras provincias se la disputan: no se sabe con exactitud su lugar de origen. Algunos afirman que en El Tala (Salta) y otros, en el norte de Tucumán, que fue donde pasó sus años de formación. En dicha ciudad tomó clases de dibujo, pintura y retrato con el maestro italiano Santiago Falcucci, con quien aprendió las técnicas del neoclasicismo y el romanticismo italiano. Gracias a esto, logró retratar a grandes personalidades de la sociedad de la época y hacerse un lugar como artista trabajando por encargo para autoridades gubernamentales: realizó un busto de Julio Roca, una estatua de Aristóbulo del Valle y dos sobrerrelieves para la Casa Histórica de la Independencia en San Miguel de Tucumán (simbolizando el 25 de mayo de 1810 y el 9 de julio de 1816), además de cuatro estatuas que decoran el Congreso Nacional. A partir de 1910 siguió perfeccionándose en Roma, incursionando en la técnica del desnudo, que para la época fue considerada toda una provocación. Mora luchó toda su vida en contra de los estereotipos de género en su profesión, consagrándose como la primer escultora latinoamericana de monumentos. Su trabajo fue premiado en Francia, Australia y Rusia.
Murales sobrerrelieve en Casa Histórica de la Independencia esculpidos por Lola Mora. (Fuente: Casa Histórica de la Independencia)
Juan Carlos Distéfano (1933), es uno de los escultores argentinos más reconocidos junto al rosarino Lucio Fontana (1899-1968), fundador del Espacialismo. Distéfano fue director gráfico del Centro de Artes Visuales del Instituto Di Tella durante la década del 60, fue galardonado por la Fundación Konex en 1982 a la escultura figurativa y diez años más tarde recibió el Konex de Brillante como la personalidad más relevante de las Artes Visuales en la última década en Argentina.
Esculturas urbanas y colecciones
En Buenos Aires se pueden visitar dos museos dedicados íntegramente a esta técnica: el Museo de Esculturas Luis Perlotti y el Museo de Calcos y Escultura Comparada. Dichas instituciones están abocadas a compilación y exhibición del panorama escultórico de nuestro país.
La colección permanente del Museo Nacional de Bellas Artes cuenta con una gran cantidad de obras escultóricas de diferentes periodos históricos tanto nacionales como internacionales (Rodin, Berni, Cafferatta, De la Cárcova, Distéfano, Ferrari, Fontana) así como el Museo Nacional de Arte Decorativo, donde se pueden encontrar obras de Bourdelle, Zadkine, Chinard, Roulleau, Mantegazza, Lagos, Clodion, Rodin y Coysevox.
El Museo Casa de Rogelio Yrurtia, situado en el barrio de Belgrano, alberga algunas de las obras monumentales inacabadas del taller del escultor discípulo de Rodin y Lucio Correa Morales.
En la Casa Histórica de la Independencia, en San Miguel de Tucumán se pueden visitar los sobrerrelieves que esculpió Lola Mora, así como el monumento del prócer Juan Bautista Alberdi, esculpido con mármol de Carrara y placas de ónix de San Luis.
En el Parque de la Memoria, emplazada en el Río de la Plata, se encuentra la escultura "Reconstrucción del retrato de Pablo Míguez", de la artista Claudia Fontes como recordatorio de las víctimas del terrorismo de Estado de la última dictadura militar.
"La escultura es el arte de la inteligencia" (Pablo Picasso).
Escultoras en el mundo
Sabina de Steinbach fue una reconocida escultora francesa de la Edad Media, periodo histórico en el cual las mujeres se desempeñaron en la mayoría de oficios. Steinbach trabajó en la construcción de figuras de la Catedral de Estrasburgo.
Eva Aggerholm (1882-1959), perteneciente a una familia de clase alta pudo acceder a la Escuela de Bellas Artes de Copenhague. En 1908 estudió en París en la Academia Humbert y en el estudio de Bourdelle, donde fue perfilando ya un estilo propio, consolidado en 1910, año en el que se volcó por completo a la escultura.
Camille Claudel (1864-1943), de nacionalidad francesa, demostró desde muy temprana edad un talento artístico. En 1881 su familia se estableció en París e ingresó en la Academia Colarossi, que entonces acababa de abrir un taller femenino en un momento en que las mujeres aún no podían estudiar Bellas Artes. Su estilo se acercó al de Auguste Rodin, aunque ella jamás había tenido contacto con su obra hasta que en 1885 entró como ayudante en su taller. Durante esos años de aprendizaje se produjo una fusión en la producción de obras y la autoría de algunas de ellas ha quedado difusa en la historia del arte. A sus treinta años, Claudel buscó desprenderse de la figura de Rodin diversificando las temáticas de sus obras pasando de lo mitológico y lo literario a situaciones cotidianas con profundidad psicológica basada en el sentimiento existencialista mediante dinámicas figuras en desequilibrio. L´âge mûr (La edad de la madurez), de 1902 es considerada una de sus mejores obras.
L´âge mûr, escultura en bronce de Camille Claudel de 1902 (Fuente: masdearte.com)
Escultoras argentinas contemporáneas
Muchas de las artistas de las últimas décadas iniciaron su carrera en los años del Instituto Di Tella y se dedicaron a explorar las posibilidades de la escultura con diversos materiales.
Marta Minujín (1943), artista de vanguardia de las últimas décadas en nuestro país, reconocida en todo el mundo por su obra, incursionó en todos los soportes y formatos de las artes visuales. La escultura no fue excepción: "La Victoria cayendo", "Venus de Milo cayendo", "Arte bajo cero, Geniol y dolor de cabeza", "Plataia" y la Escultura de los deseos, son sus obras más reconocidas en el mundo artístico.
Margarita Paksa (1932), artista visual multimedia, fue pionera de la denominada instalación de objetos y fundadora de la tendencia de Arte Conceptual y de Arte Político en los años sesenta en el Instituto Di Tella. Actualmente es docente de la Universidad de La Plata y fue titular de la cátedra Proyectual de Escultura del Departamento de Artes Visuales de la Universidad Nacional de las Artes.
Raquel Forner (1902 - 1988) fue pintora, escultora y profesora de dibujo. Perteneció al Grupo de París y al Grupo Florida. Su obra evolucionó del naturalismo al expresionismo. Fundó junto a su marido el escultor Alfredo Bigatti los cursos Libres de Arte Plástico replicando los que se dictaban en París. En 1944 recibió el Premio a la Composición y Medalla de Oro en el IV Salón Municipal de Pintura y Escultura de Córdoba. Realizó una serie surrealista inspirada en el horror de la Guerra Civil española.
Natalia Mumbrú y su equipo fue galardonado en 2014 en Chicago por "Sisterhood" (Hermandad), una escultura en hielo.
Mara Facchin, "Jarra" (Fuente: Bola de nieve)
Esta disciplina artística utilizada desde tiempos remotos, basada en la modelación de materiales, tiene la capacidad de transmitir fragmentos históricos y emociones como ninguna otra en el terreno de las artes visuales.
"Es un gran privilegio ser capaz de trabajar con mis sentimientos y también fuera de ellos a través de la escultura" (Louise Borgeouis)