Casa Central de la Cultura Popular

Ciclo Teatro 21, en la Casa de la Cultura de la Villa 21 Barracas

Hasta el 20 de diciembre, se llevan a cabo distintas obras, con entrada libre y gratuita.

Ciclo Teatro 21, en la Casa de la Cultura de la Villa 21 Barracas

La Casa de la Cultura de la Villa 21 Barracas presenta el ciclo “Teatro 21”, con entrada libre y gratuita y la participación de prestigiosos actores, músicos y bailarines, como María Valenzuela, Alicia Berdaxagar, Julia Calvo, Fabiana García, Julieta Cayetina, el Combinado Argentino de Danza e Igancio Copani, entre otros.

DICIEMBRE
Viernes 5 a las 20: "La piedad y los animales"

“Todos somos un poco animales en el amor” Un exitoso pintor, su mujer- una actriz en carrera-, una joven y bella modelo, y un representante artístico se verán involucrados en encuentros y desencuentros pasionales. En una intensa velada, estos cuatro personajes intentarán, de modo adulto y civilizado, dar un marco a sus relaciones. Dirección de Fernando Ferrer. Con Thelma Fardin, Paula Morales, William Prociuk, Ezequiel Tronconi.

Sábado 6 a las 20: "Combinado Argentino de Danza"
Este grupo abierto, independiente, heterogéneo y espontáneo está formado por bailarines contemporáneos, de hip hop y folklore. En todos los terrenos posibles, tienen un objetivo común: bailar hasta quedar exhaustos, contagiar y transmitir el deseo de moverse. Dirigido por la coreógrafa Andrea Servera, la compañía se caracteriza por la diversidad de disciplinas y de estilos, a partir de la cual han logrado encontrar un lenguaje e identidad propios.

Domingo 7 a las 20: "Mujeres tenían que ser"
Relatos de Felipe Pigna que recorren el protagonismo de las mujeres que, con audacia, formaron parte de la historia argentina, desde los días de la conquista hasta 1930. Protagonizada por Alicia Berdaxagar, Julia Calvo, Fabiana García y Julieta Cayetina, y con dramaturgia y dirección de Erika Halvorsen.

Jueves 11 a las 20: "Se nos fue María y mi vida es un caos"
Unipersonal de María Valenzuela que propone visibilizar la importancia del Trabajo Registrado. Obra basada en el libro de la periodista Jéssica Fainsod, que narra los percances y las fragilidades de la vida doméstica que quedan en evidencia cuando falta la persona que hace la limpieza. Música original de Gabriel Senanes. Versión libre y dirección de Manuel González Gil.

Domingo 14 a las 20: "Se nos fue María y mi vida es un caos"
Unipersonal de María Valenzuela que propone visibilizar la importancia del Trabajo Registrado. Obra basada en el libro de la periodista Jéssica Fainsod, que narra los percances y las fragilidades de la vida doméstica que quedan en evidencia cuando falta la persona que hace la limpieza. Música original de Gabriel Senanes. Versión libre y dirección de Manuel González Gil.

Sábado 20 a las 20: Ignacio Copani
Es autor de más de 1200 temas, con más de 200 publicados.
Su base musical es variada: desde melodías simples y letras relacionadas al amor, a lo social, hasta el agregado de rimas bluseras, jazzistas, pop, folclóricas y toques de humor. Ha incursionado en los géneros más populares de la música, como el rock, el pop, la cumbia, el tango, folclore, salsa, milonga, vals, entre otros a lo largo de sus distintas producciones.

Funciones anteriores:

ENERO

Sábado 11 y domingo 12 a las 21:
Carlos Portaluppi protagoniza la obra "La historia del señor Sommer", con entrada libre y gratuita.

Sábado 18 y domingo19 a las 21:
“La Noche del Ángel”, de Furio Bordon. Con Federico Luppi, Susana Hornos y Nehuen Zapata.
En la obra, un padre, viejo actor, que cree que la vida transcurre en un escenario, invade por sorpresa, la casa de su hija. Ella, psicóloga, trata de controlar en cada momento sus emociones y turbación que le causa su presencia. La noche se convierte en un duelo intenso pero en sordina, donde ninguno de los dos quiere descubrirse. Sin embargo, la visita inesperada de un joven paciente, hará que todo se modifique y que nada en sus vidas vuelva a quedar donde estaba.

Sábado 25 y domingo 26 a las 21:
"La mujer justa", de Sándor Marai. Con Graciela Dufau, Arturo Bonin y Victoria Onetto.
Una mujer encuentra una cinta violeta en la billetera de su marido, que le permite descubrir la oculta pasión de él por otra mujer. Tres amores, tres voces, que inducen a pensar que "no existe una persona justa, única, particular, maravillosa e insustituible que nos hará felices."

FEBRERO
Domingo 2 y domingo 9 a las 21:
"El sistema de la víctima". Textos y actuación de Mónica Cabrera. La obra reflexiona con humor sobre un mal que aqueja a la población: la sensación de ser víctimas, de no poder contra las circunstancias o de no poder contra una naturaleza secreta que nos obliga a la queja.

Martes 4 y martes 11 a las 21:
"Eva en la hoguera". Con actuación y dirección de Cristina Banegas. La pieza está basada en un poema que Leónidas Lamborghini escribió en 1972 y es un homenaje a la memoria de eva perón.

Domingo 16 y domingo 23 a las 21:
"El acompañamiento", de carlos gorostiza. Con actuación de Edgardo Nieva y elenco. El acompañamiento es una obra de teatro escrita en 1981 por el dramaturgo argentino carlos gorostiza, para ser representada en un encuentro teatral, celebrado en buenos aires durante la dictadura militar, llamado "teatro abierto" donde las figuras mas destacadas del quehacer teatral (autores, actores, directores, escenógrafos y demás) aunaron esfuerzos para tratar en las distintas obras representadas, un tema por aquella época ausente: la libertad.

Martes 18 y martes 25 a las 21:
"Te digo más", de Roberto Fontanarrosa. Con Pablo Brichta y Manuel Vicente. La obra toma su titulo de uno de los últimos libros de cuentos de Fontanarrosa, de donde se han extraído algunas fragmentos para contar una historia en forma de pieza teatral.
MARZO
Domingo 2 y domingo 9 a las 21:

"Sobre el amor y otros…". Con dirección e interpretación de Norma Aleandro. Brillante unipersonal que recorre algunos de los textos y poemas mas bellos de habla hispana, muchos de ellos del siglo de oro español, y otros más modernos incluidos “el ahogado mas bello del mundo”, de Gabriel García Márquez, y un monólogo extraído de “La señorita de Tacna”, de Mario Vargas Llosa.

Martes 4 y martes 11 a las 21:
"Juan Pablo Geretto es su Maestra Normal", de Juan Pablo Geretto. Una obra con amor hacia quien, junto a los miembros de nuestra familia, podría llegar a ser la persona más influyente en nuestra formación como adultos: la maestra

Domingo 30 a las 21:
"Seres Humanos", un espectáculo de danza en homenaje a Mercedes Sosa.
ABRIL
Martes 1 y 8 a las 21:
"Un mismo árbol verde", una obra sobre la búsqueda de la Verdad y el derecho a la Verdad, escrita por Claudia Piñeiro, dirigida por Manuel Iedvabni e interpretada por Marta Bianchi y Silvia Kalfaian.

Domingo 6 a las 21:
"Seres Humanos", un espectáculo de danza en homenaje a Mercedes Sosa.

Domingos 13 y 20 de abril a las 21:
"El mundo ha vivido equivocado", de Roberto Fontanarrosa. Interpregada por Edgardo Nieva y Julián Cavero.

Martes 14 y 22 de abril a las 21:
"La marca en el orillo", dirigida por Eugenia Levin y Becky Garello, e interpretada por Manuela Díaz, Federico Saslavsky y Jorge Noya.

MAYO
Domingo 25 a las 20:
"Como arena entre las manos", de Pablo Mascareño. Con Ana María Cores y dirección de Herminia Jensezian.

Martes 27 a las 20:
“Anda jaleo”, de Susana Toscano. Con Alain Kortazar, Nacho Gadano y Esteban Prol.
JUNIO
Domingo 1.° a las 20:
"Como arena entre las manos", de Pablo Mascareño. Con Ana María Cores y dirección de Herminia Jensezian.

Martes 3 a las 20:
“Anda jaleo”, de Susana Toscano. Con Alain Kortazar, Nacho Gadano y Esteban Prol.

Domingo 8 a las 20:
“El club de las bataclanas”. Unipersonal homorístico de Mónica Cabrera. Un espectáculo inspirado en las actrices y cantantes que hicieron nuestro teatro, seis monólogos de humor, seis momentos del amor, la decadencia, la ilusión, la pasión, la ambición y la amistad.

Martes 10 a las 20:
“El territorio del poder”. Con Leonardo Sbaraglia, Fernando Tarres, Damián Bolotín y Pablo Fenoglio. Un obra sobre la apuesta al heroísmo, la virtud y la creación.

Domingo 15 a las 20:
“El club de las bataclanas”. Unipersonal homorístico de Mónica Cabrera. Un espectáculo inspirado en las actrices y cantantes que hicieron nuestro teatro, seis monólogos de humor, seis momentos del amor, la decadencia, la ilusión, la pasión, la ambición y la amistad.

Martes 17 a las 20:
“El territorio del poder”. Con Leonardo Sbaraglia, Fernando Tarres, Damián Bolotín y Pablo Fenoglio. Un obra sobre la apuesta al heroísmo, la virtud y la creación.

JULIO
Martes 29 las 20:
"Chau Misterix". El clásico de 1980 de Mauricio Kartun vuelve a escena con dirección de Virginia Lombardo y un elenco conformado por Talo Silveyra, Tamara Garzón, Inés Palombo y Esteban Coletti.
En una esquina reconocible de un barrio del Gran Buenos Aires, en los carnavales de 1958, cuatro amigos de 10 años juegan en la vereda. Rubén soporta la edad del pavo refugiándose en Misterix, un héroe de la época, y sus amigos colaboran con sus fantasías interpretando todos los personajes que invoca.
Una mirada tierna y crítica sobre cierto momento de la sociedad porteña de clase media, y un relato cargado de humor y temor sobre cómo nos contaron las cosas, siempre a medias, y de cómo jugando se descubre el mundo.

AGOSTO
Domingo 3 a las 20:
"Guayaquil". Obra de Mario Diament, dirigida por Manuel Iedvabni, con Ana Yovino, Edgardo Moreira, Pablo Razuk, Georgina Rey, Luis Gasloli, Rodrigo Pagano y Santiago Figueroa.
En 1843, un joven historiador francés rastrea los pasos del célebre encuentro entre los libertadores americanos San Martín y Bolívar, del que no existen registros, para intentar revelar un pasaje histórico, pero acaba descubriendo otra cara de la historia. Las escenas se alternan en el ámbito de cada uno de los Libertadores, como si fuera un partido de ajedrez, en el que cada contrincante hace su jugada y espera la del otro.

Martes 5 a las 20:
"El ángel de la culpa". Obra del reconocido dramaturgo chileno Marco Antonio De La Parra, dirigida por Dora Milea y protagonizada por Osmar Núñez y Walter Bruno.
Un detective es asignado para investigar el homicidio de un hombre. Las pruebas parecen irrefutables y las circunstancias son el pretexto para aligerar la conciencia.
La obra sumerge al espectador en un thriller psicológico, que, en un contexto de violencia urbana y soledad, abre distintos interrogantes sobre la existencia. Un texto que prueba la destreza y el conocimiento profundo del autor sobre la condición humana.

Domingo 10 a las 20:
"Guayaquil". Obra de Mario Diament, dirigida por Manuel Iedvabni, con Ana Yovino, Edgardo Moreira, Pablo Razuk, Georgina Rey, Luis Gasloli, Rodrigo Pagano y Santiago Figueroa.
En 1843, un joven historiador francés rastrea los pasos del célebre encuentro entre los libertadores americanos San Martín y Bolívar, del que no existen registros, para intentar revelar un pasaje histórico, pero acaba descubriendo otra cara de la historia. Las escenas se alternan en el ámbito de cada uno de los Libertadores, como si fuera un partido de ajedrez, en el que cada contrincante hace su jugada y espera la del otro.

Martes 12 a las 20:
"El ángel de la culpa". Obra del reconocido dramaturgo chileno Marco Antonio De La Parra, dirigida por Dora Milea y protagonizada por Osmar Núñez y Walter Bruno.
Un detective es asignado para investigar el homicidio de un hombre. Las pruebas parecen irrefutables y las circunstancias son el pretexto para aligerar la conciencia.
La obra sumerge al espectador en un thriller psicológico, que, en un contexto de violencia urbana y soledad, abre distintos interrogantes sobre la existencia. Un texto que prueba la destreza y el conocimiento profundo del autor sobre la condición humana.

Domingo 17 a las 20:
"La hija de Dios". Esta obra se enmarca dentro de la búsqueda dramatúrgica del teatro documental, donde, a modo de autobiografía (biodrama), el actor convierte su vida en relato y su historia personal en objeto de estudio y hecho teatral. Protagonizada por Dalma Maradona, la obra muestra la construcción de un “yo soy” a partir de la deconstrucción de “Él es”, y ensaya, ironiza y reflexiona, en primera persona, sobre la vida de la hija de Diego Armando Maradona.

Martes 19 a las 20:
"Afrolatinoamericanas. De voces, susurros, gritos y silencios". Puesta en escena de diversos textos históricos y poéticos escritos por mujeres afrolatinoamericanas que relatan las gestas, pasiones, pesares e ilusiones de las mujeres afrodescendientes de Argentina y Latinoamérica, desde su llegada en barcos esclavistas hasta nuestros días.

Domingo 24 a las 20:
"La hija de Dios". Esta obra se enmarca dentro de la búsqueda dramatúrgica del teatro documental, donde, a modo de autobiografía (biodrama), el actor convierte su vida en relato y su historia personal en objeto de estudio y hecho teatral. Protagonizada por Dalma Maradona, la obra muestra la construcción de un “yo soy” a partir de la deconstrucción de “Él es”, y ensaya, ironiza y reflexiona, en primera persona, sobre la vida de la hija de Diego Armando Maradona.

Martes 26 a las 20:
"Afrolatinoamericanas. De voces, susurros, gritos y silencios". Puesta en escena de diversos textos históricos y poéticos escritos por mujeres afrolatinoamericanas que relatan las gestas, pasiones, pesares e ilusiones de las mujeres afrodescendientes de Argentina y Latinoamérica, desde su llegada en barcos esclavistas hasta nuestros días.

Domingo 31 a las 20:
“Los Amantes del Cuarto Azul”: Escrita y dirigida por Eloísa Tarruella, con Eugenia Tobal y Pablo Mariuzzi, la obra es una historia de amor en una noche de derrumbes. Una mujer se refugia en la casa de un desconocido. Las miradas, los silencios y las palabras los desnudan en el manto azulado de la noche. En este contexto, el cuarto azul es el refugio para los amantes, pero también es el lugar de sus fantasmas.

SEPTIEMBRE
Martes 2 a las 20:

"Por una cabeza". Este monólogo interpretado por Raúl Rizzo transcurre en el escenario de una tanguería porteña pensada para los turistas, en la que el protagonista trabaja disfrazado de Gardel.
La obra reflexiona con humor sobre el imaginario colectivo, los ídolos y la identidad porteña.

Domingo 7 a las 20:
“Los amantes del cuarto azul”: Escrita y dirigida por Eloísa Tarruella, con Eugenia Tobal y Pablo Mariuzzi, la obra es una historia de amor en una noche de derrumbes. Una mujer se refugia en la casa de un desconocido. Las miradas, los silencios y las palabras los desnudan en el manto azulado de la noche. En este contexto, el cuarto azul es el refugio para los amantes, pero también es el lugar de sus fantasmas.

Martes 9 a las 20:
"Por una cabeza". Este monólogo interpretado por Raúl Rizzo transcurre en el escenario de una tanguería porteña pensada para los turistas, en la que el protagonista trabaja disfrazado de Gardel.
La obra reflexiona con humor sobre el imaginario colectivo, los ídolos y la identidad porteña.

Domingo 14 a las 20:
"Pugliese, Pugliese, Pugliese". Protagonizada por Flor D’Agostino, Martín Pugliese y Emiliano Aguilar, la obra integra actuación, música, stand up y multimedia para brindar una mirada lateral sobre algunos de los acontecimientos que marcan la vida de un hombre común: infancia, adolescencia, mujeres, pareja e hijos.

Martes 16 a las 20:
Espectáculo de magia para adultos a cargo del Mago Emanuel.

Domingo 21 a las 20:
"Pugliese, Pugliese, Pugliese". Protagonizada por Flor D’Agostino, Martín Pugliese y Emiliano Aguilar, la obra integra actuación, música, stand up y multimedia para brindar una mirada lateral sobre algunos de los acontecimientos que marcan la vida de un hombre común: infancia, adolescencia, mujeres, pareja e hijos.

Martes 23 a las 20:
Espectáculo de magia para adultos a cargo del Mago Emanuel.

Domingo 28 a las 20
“La empresa perdona un momento de locura”: Edgardo Nieva encabeza este clásico de la dramaturgia venezolana, de Rodolfo Santana, adaptado y dirigido por Julián Cavero. La obra relata la historia de Orlando Núñez, un trabajador que se desempeña en la misma empresa desde hace más de 20 años. Un día, enloquece dejando al descubierto sus temores y su forma de ver la vida. En contraposición, surgen los ocultos intereses por los que la empresa lo contrató y todo se transforma en un enfrentamiento entre un humilde trabajador y la representante de la empresa para la cual trabaja. La pieza contiene una fuerte crítica social ante la opresión que ejerce el capitalismo salvaje en las sociedades y sus consecuencias concretas en los trabajadores que se defienden de forma individual.

Martes 30 a las 20
“Maestra normal”: Juan Pablo Geretto interpreta un unipersonal que invita a recordar la etapa escolar y a su símbolo: la maestra. La obra se desarrolla en un acto escolar, donde el humor y el amor se combinan en un cálido relato, en homenaje a quienes nos guiaron desde los primeros pasos. “Maestra normal” ha sido galardonada con los premios Konex, Estrella de Mar y José María Vilches.

OCTUBRE
Domingo 5 a las 20
“La empresa perdona un momento de locura”: Edgardo Nieva encabeza este clásico de la dramaturgia venezolana, de Rodolfo Santana, adaptado y dirigido por Julián Cavero. La obra relata la historia de Orlando Núñez, un trabajador que se desempeña en la misma empresa desde hace más de 20 años. Un día, enloquece dejando al descubierto sus temores y su forma de ver la vida. En contraposición, surgen los ocultos intereses por los que la empresa lo contrató y todo se transforma en un enfrentamiento entre un humilde trabajador y la representante de la empresa para la cual trabaja. La pieza contiene una fuerte crítica social ante la opresión que ejerce el capitalismo salvaje en las sociedades y sus consecuencias concretas en los trabajadores que se defienden de forma individual.

Martes 7 a las 20
“Maestra normal”: Juan Pablo Geretto interpreta un unipersonal que invita a recordar la etapa escolar y a su símbolo: la maestra. La obra se desarrolla en un acto escolar, donde el humor y el amor se combinan en un cálido relato, en homenaje a quienes nos guiaron desde los primeros pasos. “Maestra normal” ha sido galardonada con los premios Konex, Estrella de Mar y José María Vilches.

Domingo 12 a las 20
“The victory to La Madrecita”: Cuenta la historia y el asesinato de una mujer de pueblo, con capacidades extraordinarias de curación y la lucha de su, tras su muerte, por su canonización. Protagonizada por Mónica Cabrera y Teresa Murias.

Martes 14 a las 20
“El loco de Asís”: Musical que recrea la vida y la filosofía de Francisco de Asís. La obra se estrenó en 1983 y es una de las piezas más premiadas y recordadas de la historia del teatro argentino. En los últimos 30 años, recorrió escenarios de todo el mundo con diversos elencos y directores. En su reestreno, cuenta con el rol protagónico de Francisco Ruiz Barlett, bajo la dirección de Manuel González Gil.

Domingo 19 a las 20
“The victory to La Madrecita”: Cuenta la historia y el asesinato de una mujer de pueblo, con capacidades extraordinarias de curación y la lucha de su, tras su muerte, por su canonización. Protagonizada por Mónica Cabrera y Teresa Murias.

Martes 21 a las 20
“El loco de Asís”: Musical que recrea la vida y la filosofía de Francisco de Asís. La obra se estrenó en 1983 y es una de las piezas más premiadas y recordadas de la historia del teatro argentino. En los últimos 30 años, recorrió escenarios de todo el mundo con diversos elencos y directores. En su reestreno, cuenta con el rol protagónico de Francisco Ruiz Barlett, bajo la dirección de Manuel González Gil.

NOVIEMBRE
Domingo 2 a las 20: "Pasan cosas raras"
Espectáculo unipersonal del humorista Adrián Stoppelman, que hilvana una serie de monólogos con producciones multimedia para reírse y reflexionar sobre la comunicación, los medios, el sexo y otros temas de la actualidad.

Martes 4 a las 20: "Violeta Secreta"
Presentación del último disco de la compositora, guitarrista y cantante Cecilia Zabala. El repertorio comprende músicas instrumentales y décimas a cargo de Fernando Noy, así como poemas y canciones de Violeta Parra.

Domingo 9 a las 20: "El gran acuerdo internacional del Tío Patilludo"
Obra del dramaturgo brasileño Augusto Boal, que representa los conflictos vividos por los pueblos latinoamericanos en los años 70. En un viaje a tierras lejanas, el Tío Patilludo debe atravesar distintas vicisitudes con el fin de incrementar su ya inmensa fortuna. Para explotar a los nativos de esas latitudes, deberá aliarse con políticos y embajadores, y enfrentarse a extrañas criaturas de otros planetas. Estos seres, que se confunden con obreros y estudiantes, intentan terminar con el sueño capitalista del Tío Patilludo, pero él encontrará aliados que lo ayudarán a lograr el éxito de su empresa.

Martes 11 a las 20: "Rosa brillando"
Obra que propone un encuentro entre la poesía, el teatro y la música, inspirada en el voluptuoso y transgresor universo poético de Marosa Di Giorgio, una de las más notables autoras latinoamericanas. La historia se desarrolla en una antigua casona cercana a Parque Lezama, donde una "recitatríz" es cortejada por un músico que relata, canta, le ofrenda frutas y flores, y compone imágenes con objetos cotidianos. Protagonizada por Vanesa Maja y dirigida por Juan Parodi.

Jueves 13 a las 20: "Las putas de San Julián"
Obra basada en un episodio de La Patagonia Rebelde, de Osvaldo Bayer.
Cinco mujeres de un prostíbulo de San Julián, provincia de Santa Cruz, muestran su fortaleza al enfrentar, desde lo que puede pensarse como debilidad física y social, lo que consideraron una injusticia. El hecho, que ocurrió el 17 de febrero de 1922 durante la denominada “Patagonia trágica”, convirtió a estas mujeres en símbolo de resistencia frente al ejército, al negarse a atender a quienes buscaron sus servicios luego de ejecutar y enterrar en fosas comunes a los peones y trabajadores en huelga.

Domingo 16 a las 20: "Afrolatinoamericanas. De voces, susurros, gritos y silencios"
Puesta en escena de diversos textos históricos y poéticos, escritos por mujeres afrolatinoamericanas que relatan las gestas, pasiones, pesares e ilusiones de las mujeres afrodescendientes de la Argentina y Latinoamérica, desde su llegada en barcos esclavistas hasta la actualidad.

Sábado 22 a las 20: "Ella y las otras. La urdimbre"
Una mujer urde su trama. En un telar, los hilos coloridos le devuelven el recuerdo de los personajes con quienes ha tenido vínculos a lo largo de su historia: su hija, un viejo amor, su madre, una amiga, su hermana, su compañera de militancia, una relación amorosa con otra mujer, su cuerpo enfermo, su imagen. La obra, protagonizada por Georgina Rey y Matilde Campilongo, recorre poemas de poetas argentinas del siglo XIX como Alfonsina Storni, Emilia Bertolé, Juana Manuela Gorriti Zuviria, Delfina Bunge de Gálvez y Maria Adela Agudo.

Domingo 23 a las 20: "El aeroplano"
Basada en textos de Carlos Gorostiza, dedicados a la memoria del dramaturgo tucumano Carlos Olivera, la obra, interpretada por Luis Canduci y Raúl Toriggia, es la historia de dos amigos entrañables, que se conocen desde hace sesenta años. A sus 78 años, su convivencia ofrece un intenso y rico intercambio de humor, ternura y solidaridad sobre la vejez, la amistad y la existencia misma. La obra plantea el oscuro temor a la muerte del adulto mayor, la soledad, la pérdida de la independencia y la iluminada esperanza de disfrutar libremente los últimos años de vida.

Sábado 29 a las 20: "Te quiero como al aire que respiro"
A través de textos y canciones, Maby Salerno protagoniza a una estrella de cine de los años 40 y teje una trama que recorre el universo de Manuel Puig, en un collage de personajes inolvidables.

Domingo 23 a las 20: "El club de las bataclanas"
Monólogos humorísticos escritos por Mónica Cabrera, con dirección de Andrés Brollo. Ambientada en un club de bataclanas (casa de citas) y en un tiempo indeterminado, seis mujeres narran sus historias de vida. El amor, la decadencia, la ilusión, la pasión, la ambición y la amistad son algunos de los temas abordados, en un tono de humor grotesco, mientras cada una pretende devolverle al club su esplendor perdido mostrando sus propias cualidades artísticas.

Ver aquí la programación del ciclo de las obras de teatro para chicos.

La Casa de la Cultura de la Villa 21 Barracas, ubicada en Av. Iriarte 3500, posee 1.500 metros cuadrados, con un escenario para ofrecer conciertos y espectáculos, conferencias y mesas de debate. Además, el edificio dispone de un extenso hall de entrada destinado a exhibir muestras permanentes y temporarias; tres aulas equipadas para dictar talleres y organizar proyecciones; y un espacio multimedia de archivo y documentación.